"Imagine all the people
Living life in peace"
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John Lennon
"Imagine" (1971)
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Uma das maiores estrelas da era do Rock, David Bowie evitou classificações fáceis ao longo de sua carreira; era mainstream e underground. Bowie pode ter se inspirado em ideias cultivadas no alternativo, mas nunca foi exatamente um outsider no que diz respeito ao Rock And Roll. Desde o início de sua carreira, na década de 1960, ele tentou entrar no Top 40, tocando Blues britânico, Rock And Roll, Mod e POP rebuscado, antes de finalmente alcançar o sucesso como cantor e compositor hippie.
Contudo, analisar sua obra discográfica e elencar seus 10 melhores álbuns é uma tarefa indigesta pela qualidade, pela década de 1970 (seu auge!) e por afinidades pessoais que, muitas vezes, acabam por deixar “de lado” um álbum ou outro, ou mesmo um álbum excepcional “abaixo” de outros também excepcionais...
Levando em consideração ao sua arte no sentido de seu auge criativo, relevância história dentro do Rock e pela qualidade que sua música impôs ao Rock, os 10 álbuns a seguir são, definitivamente, obras requintadas e históricas!
Abaixo, OS 10 MELHORES ÁLBUNS DE DAVID BOWIE.
Aproveite!
10. THE MAN WHO SOLD THE WORLD (1972)
Bowie abandona o Folk e mergulha no Rock pesado, criando um som vigoroso com letras cheias de sensibilidade. O álbum mistura força e vulnerabilidade, destacando “All The Madmen”, sobre insanidade, e a faixa-título, um clássico sombrio e enigmático.
09. LODGER (1979)
Embora o menos celebrado da “trilogia de Berlim”, Lodger é ousado e experimental, misturando Reggae, Funk, Afrobeat e Rock. Bowie e Eno exploram a criatividade sem limites, produzindo faixas marcantes como “DJ” e “Boys Keep Swinging”.
08. SCARY MONSTERS (AND SUPER CREEPS) (1980)
Encerrando sua fase dourada dos anos 1970, Bowie cria um disco multifacetado e intenso. Entre ironia e autorreflexão, mistura crítica social e revisita sua própria mitologia em “Ashes To Ashes”, um dos momentos mais icônicos de sua carreira.
07. ALADDIN SANE (1973)
Resultado da turnê americana de Ziggy Stardust, o álbum combina rock potente e ousadia criativa. Mick Ronson brilha nas guitarras, enquanto Bowie explora temas futuristas e sonoridades diversas, mostrando-se destemido e inovador.
06. DIAMOND DOGS (1974)
Inspirado em visões distópicas, Bowie mistura Glam Rock e Soul sob o conceito do personagem Halloween Jack. Com faixas como “Rebel Rebel” e “1984”, o disco marca a transição para sua fase Soul e uma experimentação mais refinada.
05. STATION TO STATION (1976)
Ponte entre o Soul e o Eletronic, o álbum apresenta o personagem Thin White Duke, reflexo da instabilidade e excessos de Bowie. Misturando R&B e rigidez europeia, revela profundidade espiritual em faixas como “Word On A Wing”.
04. “HEROES” (1977)
Gravado em Berlim, o disco expressa contrastes de beleza e desespero, com destaque para a épica faixa-título inspirada no Muro da cidade. É uma obra sobre resistência e amor em meio ao caos urbano e político.
03. HUNKY DORY (1971)
Reinvenção total de Bowie, o álbum mistura POP, Folk e experimentalismo em canções como “Changes” e “Life On Mars?”. Homenageando ídolos como Warhol e Dylan, marca o início de sua confiança artística ilimitada.
02. LOW (1977)
Primeiro da trilogia de Berlim, reflete o isolamento e a busca de renovação de Bowie. Com produção de Eno e Visconti, combina canções minimalistas e sons experimentais, criando uma atmosfera única e introspectiva; sua obra-prima emocional.
01. THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS (1972)
Álbum que consagrou Bowie como astro, mistura Rock teatral e canções inesquecíveis como “Starman” e “Moonage Daydream”. O personagem Ziggy Stardust simboliza a fusão entre arte e alienação, definindo o Glam Rock e uma era musical.
por Eduardo Lima