"Imagine all the people
Living life in peace"
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John Lennon
"Imagine" (1971)
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Ao lado de legendas como Cream, Led Zeppelin e Black Sabbath, a banda Deep Purple definiu as bases do que se convém chamar de Hard Rock e Heavy Metal.
Formado em 1968, o Deep Purple começou como uma tentativa de criar um supergrupo britânico, mas apenas encontrou seu som definitivo com a chegada de Ian Gillan e Roger Glover em 1969, formando a clássica Mk II com Ritchie Blackmore, Jon Lord e Ian Paice.
Ao longo de décadas, a banda sobreviveu a tensões internas, mudanças de formação e tragédias, incluindo a morte de Tommy Bolin e Jon Lord, além de problemas de saúde de Ian Paice.
Com uma discografia com mais de 20 álbuns de estúdio, grandes álbuns ao vivo e uma carreira com quase seis décadas, os grandes álbuns do Deep Purple apresenta uma fase áurea na década de 1970 (ou melhor, duas fases!) que condicionam obras-primas, álbuns espetaculares, hits clássicos e formações antológicas.
E uma escolha assim pode até parecer fácil... Mas não é! As fases da década de 1970 são o auge do Deep Purple, mas outras como na década de 1980 também merecem destaque.
Abaixo, OS 10 MELHORES ÁLBUNS DO DEEP PURPLE.
Aproveite!
10. MADE IN EUROPE (1976)
Lançado em outubro de 1976, o álbum ao vivo Made In Europe parecia marcar o fim do Deep Purple, já que a formação com Tommy Bolin havia se desfeito e o futuro da banda era incerto. O disco traz a fase Mk III, com David Coverdale e Glenn Hughes, gravada no fim dessa formação. Apesar disso, o álbum se destaca pela qualidade das performances, incluindo clássicos dos álbuns Burn (1974) e Stormbringer (1974). E Coverdale apresenta atuações intensas, como nas canções em “Mistreated” e “Lady Double Dealer”.
09. STORMBRINGER (1974)
Após o sucesso de Burn (1974), o álbum Stormbringer (1974) enfrentou o típico “síndrome do segundo disco difícil”, apesar de ser o nono do Deep Purple. Ritchie Blackmore, em meio a um divórcio conturbado, mostrava-se insatisfeito com os novos elementos Funk trazidos por Glenn Hughes. Ainda assim, o álbum apresenta grandes momentos, como a faixa-título e “Soldier Of Fortune”. No entanto, músicas dominadas por Hughes destoam do estilo clássico da banda.
08. PERFECT STRANGERS (1984)
Perfect Strangers (1984) marcou o retorno do Deep Purple após nove anos sem um álbum de estúdio e o reencontro da formação Mk II após onze. Lançado em 1984, o álbum foi bem recebido, mas sem grande entusiasmo, em meio ao auge da Nova Onda do Heavy Metal Britânico e do Thrash Metal. Embora sólido e consistente, faltava-lhe o brilho criativo dos tempos áureos. Mesmo assim, a banda reafirmou sua força ao vivo com uma apresentação marcante em Knebworth no ano seguinte.
07. WHO DO WE THINK WE ARE (1973)
O Deep Purple enfrentou o desafio impossível de superar a obra-prima Machine Head (1972) enquanto o cansaço das turnês e os conflitos entre Gillan e Blackmore abalavam o grupo. Isolados em uma vila na Itália, conseguiram compor apenas duas músicas antes de concluir o álbum na Alemanha, já em crise interna. Who Do We Think We Are (1973) mostrou-se inconsistente, mas ainda assim alcançou o Top 5 no Reino Unido e se destaca pela poderosa faixa “Woman From Tokyo”.
06. COME TASTE THE BAND (1975)
Come Taste the Band (1975) marcou uma fase conturbada do Deep Purple, com a saída de Ritchie Blackmore e a entrada do guitarrista norte-americano Tommy Bolin, talentoso, mas viciado em heroína; o que gerou rejeição entre os fãs. Jon Lord chegou a dizer que o álbum “não parecia um disco do Purple”, e Glenn Hughes o comparou a um Bad Company distorcido. Mesmo assim, o disco é visto como brilhante, moderno e cheio de energia setentista.
05. FIREBALL (1971)
Fireball (1971) é considerado por Ian Gillan o melhor álbum da fase Mk II do Deep Purple, por misturar Funk, Blues, Soul, Jazz e elementos psicodélicos que prepararam o caminho para Machine Head (1972). O álbum traz momentos marcantes, como a faixa-título explosiva, o groove envolvente de “No No No” e o toque progressivo de “The Mule”. Gillan brilha em “Fools” e mostra irreverência em “No One Came”. Menos celebrado que Machine Head, Fireball merece ser redescoberto!
04. BURN (1974)
Para muitos fãs, apenas a formação Mk II representa o verdadeiro Deep Purple, como afirmou Jon Lord ao dizer que, após sua separação, “a banda acabou”. Mesmo assim, a fase Mk III, com David Coverdale e Glenn Hughes substituindo Gillan e Glover, trouxe novo fôlego ao grupo. Essa formação revitalizou o som da banda com energia e propósito renovados. Canções como “Burn”, “Might Just Take Your Life” e “Mistreated” tornaram-se clássicos imediatos.
03. DEEP PURPLE IN ROCK (1970)
Impulsionado pela rivalidade com Jon Lord, Ritchie Blackmore brilha neste período, demonstrando velocidade e técnica incomparáveis na guitarra. Com “Speed King” e “Bloodsucker”, a banda adotou uma abordagem mais agressiva, deixando o ouvinte impactado. Apesar de “Child In Time” ter envelhecido mal, o lado B, com faixas como “Flight Of The Rat” e “Hard Lovin’ Man”, é puro caos. Essa energia influenciou diretamente bandas futuras, como o Metallica.
02. MADE IN JAPAN (1972)
Se Fireball (1971) é o álbum favorito de Ian Gillan, Made In Japan (1972) é o de Ian Paice, considerado um dos melhores discos ao vivo de Rock já feitos. A banda está no auge, combinando intensidade, virtuosismo e momentos mais indulgentes. O registro das apresentações no distante Oriente nos anos 70 deu ao álbum um charme único. Para Jon Lord, ele representa a essência do Deep Purple daquela época. Obra-prima!
01. MACHINE HEAD (1972)
Machine Head (1972) marcou um ponto de virada para o Deep Purple, mostrando que não eram Led Zeppelin, Black Sabbath ou a versão POP dos anos 60. A banda encontrou uma fórmula única, definindo seu próprio estilo. O álbum estabeleceu o caminho musical futuro do grupo e trouxe clássicos atemporais como “Smoke On The Water”, “Lazy” e “Highway Star”. A versão editada de “Smoke On The Water” ainda impulsionou seu sucesso nos Estados Unidos. Obra-prima!
por Eduardo Lima